sábado, 21 de julio de 2012

L’Aljub teatral presenta Esperanza de Mercedes Gonzalez Glemon


Dos personajes, esperando la llegada de su público, un juego previo que divierte a los espectadores, y un escenario que construye un mundo donde el tiempo se ha detenido en el reloj que dibuja el relato. Una historia de amor sencillo, una historia sencilla de amor, atravesada por el fantasma de una guerra que provoca la separación de diez años. La historia de Mambrúa (Manuel) vuelve a tomar carnadura en los cuerpos de los actores para desentrañar a través del humor los males que los hombres se provocan a sí mismos. Ambos personajes se reencuentran pero tanto uno como otro se confunden. Sobre todo el primero no reconoce en la mujer que se le enfrenta a su amada Florinda, -quien como Penélope a tejido y destejido en todos estos años el tiempo y la seguridad del retorno-, a la mujer con la que se casó antes de ser llevado a pelear una guerra donde no disparó un solo tiro; mientras ella que tan poco lo recuerda con exactitud, se aferra al soldado que regresa y al que espero toda su vida, su marido. El pequeño espectador, sin embargo, atento a la gestualidad, la música, y el desplazamiento por el espacio, al chiste y a lo lúdico, no tuvo respuesta espontánea en la tarde que asistí, a la pregunta: ¿Qué piensan de la guerra? La respuesta fue de los adultos presentes, que por supuesto son siempre público que acompaña, ya que no es habitual que la obra esté destinada también a él, por lo menos no en todos los casos. Tanto Esther Ramos como Iñaki Moreno, son muy buenos clowns, graciosos, dúctiles, que saben lo que hacen, y funcionan muy bien en la antítesis entre la hosquedad y la ternura, entre la prolijo y lo escatológico, entre la vida que representa la “esperanza” de que por fin Manuel regrese, y el olvido que es otra forma de morir. Esperanza es el nombre de la isla, y así la propuesta es que todo puede volver a renacer, el ratón que guarda el soldado en un bolsillo, o el amor. Una puesta sobre la paz, que muestra desde el humor más desopilante los estragos de la guerra; desde la parodia, la expectativa defraudada, el chiste de confusión verbal, y el uso de algún elemento escatológico, desde lo gustativo y lo olfativo, el sudor como signo de reconocimiento, el moco como juego prohibido, o el caldo donde el ratón deja sustancia para el sabor. El Teatro Cara a Cara1, es una buena opción como sala en Villa del Parque para  niños y padres que no pueden o no desean acercarse hasta el centro y tiene ya una larga trayectoria en el lugar, donde ofrecen además de las expresiones teatrales consumadas, talleres de actuación. Los actores tienen una profusa formación que les permite un uso de los recursos clownescos eficaz en la búsqueda de la risa y la captación de atención de los niños. La dirección de Mercedes G. Glemon se apoya en la destreza de los cuerpos para dar consistencia a su relato, y en la gracia de la gestualidad que introduce, desde su discurso silencioso, al niño en el clima necesario para la historia. Una escenografía minimalista y funcional acompaña la propuesta, mientras los actores expanden el espacio escénico y avanzan hacia la platea para romper la línea imaginaria entre ficción y realidad. El vestuario reproduce de alguna manera la época del relato de Mambrú sobre todo en el uniforme de Manuel, y se vuelve atemporal en la figura de Florinda, quien lleva adelante la marca del tiempo transcurrido. Tiempo guardado en la canasta de ella y en la maleta trajinada de él, que también señalan en su consistencia y su forma, abierta –cerrada, las maneras de ambos personajes de relacionarse con él. Esperanza es una propuesta que evidencia una vez más que el teatro necesita dos ingredientes, buenos actores y público, cruce indispensable para el pacto de construir otra  realidad y sumergirnos en ella con placer.
 




Esperanza de Mercedes Gonzalez Glemon. Actores: Esther Ramos2, Iñaki Moreno3. Vestuario y atrezo: Esther Ramos y Mercedes G. Glemon4. Diseño gráfico, dibujos y web: Iñaki Moreno. Dirección: Mercedes Gonzalez Glemon. Teatro: Cara a Cara. Lascano 2895, Villa del Parque (CABA).



http://laljubteatral.blogspot.com.ar/









a La canción de Mambrú se fue a la guerra, fue compuesta tras la batalla de Malplaquet (1709), que enfrentó a los ejércitos de Gran Bretaña y Francia durante la Guerra de Sucesión Española. A pesar de su derrota, los franceses creyeron muerto en la batalla a su enemigo John Churchill, duque de Marlborough, que es a quien se dedica la canción burlesca. La melodía de la canción parece ser aún más antigua: según Chateaubriand, es de origen árabe y habría llegado a Francia llevada por los cruzados. La canción se popularizó en tiempos de Luis XVI: una de las nodrizas del delfín solía cantarla; la canción agradó a los reyes y pronto se difundió por Versalles y luego por todo el país. A España llegó por influencia de los Borbones, con el nombre Marlborough reducido a un más pronunciable Mambrú. Solían cantarla sobre todo las niñas, típicamente acompañando al juego de rayuela.

1El teatro Cara a cara se crea en 1996. El espacio de una ferretería industrial que podíamos convertir en teatro en un barrio de Buenos Aires, Villa del Parque. Así se expresan sus promotores: “Sin evaluaciones nos pusimos a levantar la sala. Sin evaluaciones nos pusimos entonces en este lugar a hacer teatro. Sólo aceptamos la invitación y seguimos el juego. Y aquí estamos con talleres, funciones, giras... y aquí estamos ofreciéndonos como en un encuentro... con quien guste. Con funciones nuestras y funciones de tantos otros que son cobijados en la sala... Con talleres, seminarios e investigaciones... Poseemos un Espacio escénico con un escenario de 3metros por 2 y medio. Sillas y gradas capacidad  para 65 personas. Trabajo en piso (espacio no convencional) gradas y sillas capacidad 50 personas. El grupo Cara a Cara está conformado por Ana Bravo, Charly Wesenack y la dirección de Diana Valiela. Tiene 15 años de trabajo en común. El criterio que utilizan es la investigación y creación de obras surgidas de los propios misterios de sus componentes. Cada actor y su directora, tan distintos entre si vienen logrando consolidarse en una estética tendiente a confluir lo individual con lo grupal. Cada obra del grupo dista de la próxima. Cada trabajo de sus actores no podría sellar una identidad uniforme. Lo que los une es una fuerte personalidad de sus componentes y una impunidad creativa. Cada uno es quien es. Como grupo dictan los siguientes talleres: Teatro para Chicos, Adolescentes y Adultos. Talleres para avanzados (Investigación y puesta en escena)

2 Esther Ramos es una actriz formada en España con profesores de interpretación y gesto como Cesca Salazar, Yoshi Oida, Scott Williams, Leo Bassi, Mayi Chambeaud, Lilo Baur (Lecoq), Cristophe Marcand (Lecoq)... y en clown con Sergi Claramunt, Ammi Hattab, Alain Vigneau, Virginia Imaz, Antón Valén, Marina Barberá... En Lisboa con Jean Paul Buccieri. Complementa su formación en danza y voz. Además de ser Licenciada en Magisterio de Educación Primaria.  Trabaja como clown en Payasospital y la ópera “I Paggliacci”, como actriz en el infantil “El pequeño animal salvaje”, y el espectáculo“Terror y miseria en el Tercer Reich”, galardonada con varios premios. Además de trabajar durante años como actriz cómica en diversos formatos teatrales para público infantil y adolescente.  Participa como actriz protagonista en varios cortometrajes, como “La estación de las nenas” (finalista en Cineculpable'09- España) y “Mala memoria” (premio mejor cortometraje en valenciano Cineculpable'08). Actualmente está afincada en Buenos Aires donde se forma con Francisco Civit, Rubén Szuchmacher, Julian Howard, Pompeyo Audivert y Bob McAndrew. También trabaja como actriz en diversos cortometrajes y espectáculos teatrales como Esperanza, Mujeres de jabón y en diversos proyectos teatrales de AEBA.

3 Iñaki Moreno actor formado en interpretación, improvisación y técnica Meisner con Scott Williams, Lilo Baur, Cesca Salazar, Joan Comes, Emilio Goyanes, Pedro Saavedra, entre otros. En gesto, organicidad gestual, cabaret y teatro-danza se forma con Yoshi Oida, Jean Paul Buccieri, Mayi Chambeaud, Tomé Araujo, Sergi Ferrer y Xevi Casals. También en clown y comedia, con Leo Bassi, Antón Valén, Virginia Imaz, Sergi Claramunt, Maria Codinach ...En Argentina completa su formación de Rubén Szuchmacher, Pompeyo Audivert, Julian Howard, Bob MacAndrew y Alejandro Genés. Como docente, imparte clases en Lisboa, de la mano de la Companhia de Teatro do Chapitô, compañía que también integró como actor. Continúa la docencia en España, en la Universitat Jaume I - donde también se formó durante años - enseñando y entrenando técnica Meisner y organicidad gestual, además de clown e improvisación. También ha participado como coach de actores en teatro y cine, en España, Portugal y Argentina. En Buenos Aires, integra varios elencos de cine y teatro, adoptando también las funciones de coach de actores y coguionista. Formado en Castellón con Cesca Salazar, Joan Comes y Regina Prades (2000-2008)  Seminarios de Actuación y Dirección con: Bob McAndrew, Rubén Szumacher, Francisco Civit, Julian Howard, Pompeyo Audivert y Alejandro Genés (2009-2010)

4 Mercedes Gonzalez Glemon es egresada del Instituto de teatro de Avellaneda. Hizo como carrera terciaria: Formación actoral. Profesorado de actuación junto a Emilio Ruperez, Carlos Godio, Graciela Cerra, Pucho Medrano. Realizó estudios teatrales con Andrés Taslaktzian, María Vanner, Julio Molina, Marcelo Frazca, Pompeyo Audivert, Lorenzo Quinteros, Antonio Célico, Gabriel Monedero, Miguel Ludueña.  También participó del Seminario Internacional: "La dramaturgia del actor, la dramaturgia del director", dirigido por el Profesor: Eugenio Barba y Julia Varley del Odin teatro de Dinamarca; el  Seminario para egresados: Estética teatral. Profesora: Alcira Serna. En el Instituto Municipal de teatro de Avellaneda y El séptimo en Humahuaca (Seminario). Trabajo sobre antropología teatral. (Alianza teatros)Profesor : Diego Starosta, Cesar Brié  ( Teatro los Andes) y teórico Franco Rufini, miembro del ISTA. Seminario para directores y actores: Profesores: Antonio Célico y Daniel Mises, en el  marco del festival de teatro de Humahuaca. Realizó un Taller de circo en el  Centro cultural del Sur. Seminario de clown. Con el Profesor: Julio Molina.





2 comentarios:

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